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Mes chants

À propos de la notation chiffrée

Les chiffres sont les notes d'une gamme

La notation chiffrée (jianpu, 简谱) note une mélodie avec des chiffres plutôt qu'avec des notes sur une portée. Pas besoin de savoir lire la musique : avancez une petite étape à la fois et appuyez sur Écouter sous un exemple pour l'entendre pendant que chaque chiffre s'allume. Le son ne démarre que lorsque vous appuyez sur Écouter.

Au lieu de notes sur une portée, chaque note est un chiffre de 1 à 7. Ce sont les sept degrés de la gamme que vous connaissez déjà : do ré mi fa sol la si. Après le 7, la gamme recommence au 1.

Les sept chiffres avec leur nom. Appuyez sur Écouter et dites chaque nom quand son chiffre s'allume.
Chantez avec : do ré mi fa sol, puis redescendez jusqu'au do.

Si vous savez chanter do ré mi, vous savez déjà chanter chaque chiffre de 1 à 7. Touchez ou cliquez sur un chiffre pour entendre cette seule note.

« 1=C » indique où commencer

En haut à gauche de la partition, vous verrez par exemple 1=C. Cela signifie que le chiffre 1 (do) est la note C, et que tous les autres chiffres montent à partir de là. 1=G signifie que do est G : toute la mélodie est un peu plus haute. Rien d'autre ne change : les mêmes chiffres dessinent la même forme, simplement plus haut ou plus bas.

1=C : do est C.
1=G : les mêmes chiffres, en partant plus haut.

Vous ne savez pas où est le C ? Au piano, c'est la touche blanche juste à gauche des deux touches noires. Ou ignorez la lettre et commencez sur une note confortable pour votre voix : la mélodie doit seulement garder sa forme. Les boutons − et + de la tonalité, sur la page d'un cantique, la déplacent pour vous.

Les points montent ou descendent une note

Un point au-dessus d'un chiffre signifie une octave plus haut. Un point en dessous signifie une octave plus bas. Deux points : deux octaves. Sans point, c'est le registre médian, où se trouve l'essentiel d'une mélodie. Le nom reste le même ; seule la hauteur change.

Le même chiffre à trois hauteurs : point en dessous, sans point, point au-dessus.
Une mélodie qui monte : elle commence sur un sol grave et finit sur un do aigu.

Combien de temps dure chaque note

Battez la mesure du pied à allure régulière : chaque battement est un temps. Un chiffre simple dure un temps : vous chantez donc un nouveau chiffre à chaque battement. Les tirets, les traits et les points modifient cela.

Un chiffre simple dure un temps

Quatre chiffres, quatre temps : un chiffre par battement.

Un tiret prolonge la note

Chaque tiret ajoute un temps. Le 5 dure deux temps et le 3 en dure quatre.

Un trait en dessous la raccourcit

Un trait vaut un demi-temps : deux chiffres soulignés se partagent donc un temps. (Deux traits valent un quart de temps.)

Un point après l'allonge de moitié

Un point après un chiffre ajoute la moitié de sa durée. Le premier 5 dure un temps et demi, et le 3 court complète le second temps.

0 signifie silence

Un 0 est un temps de silence. Continuez à compter et à battre la mesure, mais ne chantez pas. Les tirets après un 0 allongent le silence, comme ils allongent une note.

Chantez 1 3 5, faites silence un temps, puis redescendez. Les silences s'allument aussi, pour que vous sentiez la pause.

Barres de mesure et indication de mesure

Les traits verticaux découpent la musique en mesures qui contiennent toutes le même nombre de temps. Les deux petits chiffres du début, comme 4/4 ou 3/4, indiquent combien : 4/4, c'est quatre temps par mesure, 3/4 trois. Le premier temps de chaque mesure est le plus fort : appuyez-vous un peu dessus. Une double barre à bord épais marque la fin.

4/4 : comptez 1 2 3 4, 1 2 3 4. Le premier temps de chaque mesure sonne un peu plus fort.
3/4 : comptez 1 2 3, 1 2 3, comme une valse.

Courbes : liaisons de prolongation et de phrasé

Une courbe au-dessus des chiffres les relie. Si elle relie deux fois le même chiffre, c'est une liaison de prolongation : chantez la note une seule fois et tenez-la pour les deux. Si elle relie des chiffres différents, c'est une liaison de phrasé : chantez-les tous sur une seule syllabe, en glissant de l'un à l'autre.

Une liaison de prolongation : le 5 est chanté une fois et tenu au-delà de la barre de mesure, six temps en tout.
Une liaison de phrasé : « Lui » est chanté sur deux notes, 3 puis 2.

Les paroles sont sous les chiffres

Chaque chiffre reçoit une syllabe, écrite juste en dessous. Un petit tiret après un morceau de mot signifie que le mot continue sous le chiffre suivant. Si un chiffre n'a rien en dessous, il appartient à une courbe ou à un tiret : continuez la syllabe en cours.

À lire de gauche à droite, une syllabe par chiffre : Ah ! vous di-rai-je, Ma-man.

Signes de reprise et fins 1. 2.

Une barre de mesure avec deux points, :|, signifie : revenez en arrière et chantez cette partie une seconde fois, depuis le signe |: correspondant (ou depuis le début s'il n'y en a pas). Parfois la reprise a deux fins. Chantez la fin 1. la première fois ; à la reprise, sautez-la et chantez la fin 2. à la place.

Écoutez-le : vous entendez la fin 1., la reprise, puis la fin 2. Regardez la surbrillance revenir en arrière.

Tonalités mineures : « 6=A »

Un chant en mode mineur, qui sonne en général plus grave ou plus tendre, porte une indication comme 6=A au lieu de 1=C. Elle signifie que le chiffre 6 (la) est la note d'attache, ici A. Les chiffres gardent leur nom habituel ; la mélodie se sent chez elle sur le 6 et y finit souvent. 6=A utilise les mêmes notes que 1=C.

Elle commence et finit sur le 6 (la), la note d'attache. Écoutez la couleur plus sombre.

Tout ensemble : une ligne de cantique

Voici la première ligne du cantique 8, « Praise God, from whom all blessings flow », en notation chiffrée. Essayez d'abord le tempo lent, et chantez les paroles au moment où chaque chiffre s'allume.

1=G à 4/4. Trois temps de silence, puis « Praise » sur le temps 4. Les points sous 7, 6 et 5 signifient que ces notes descendent d'une octave.

Testez-vous

Quatre questions rapides, sans score et sans pression. Touchez une réponse pour voir tout de suite pourquoi elle est juste ou fausse. Vous pouvez toujours essayer une autre réponse.

Touchez le chiffre qui est tenu le plus longtemps.

Touchez le 5 qui est une octave plus haut que le premier 5.

Que signifie un 0 ?

Avec 1=G, quelle note est le chiffre 1 ?

À essayer sur un cantique

Vous avez ouvert ceci depuis un cantique qui a une vue Numérotée : vous pouvez donc essayer tout de suite.

  1. Regardez en haut à gauche de la partition : la tonalité, comme 1=D, et l'indication de mesure, comme 3/4.
  2. Trouvez le premier chiffre et chantez-le. Puis suivez les chiffres de gauche à droite avec les paroles en dessous, une syllabe par chiffre. Appuyez sur Lecture dans le lecteur pour entendre l'enregistrement pendant que vous suivez.
  3. Les lettres au-dessus des chiffres (C, G7) sont des accords pour guitare ou piano. Ignorez-les pendant que vous apprenez la mélodie.
  4. Pour être guidé, ouvrez l'onglet Apprendre et appuyez sur Lecture. Sous Affichage, réglez la notation du mode Apprendre sur Numérotée (ou choisissez d'abord Numérotée dans l'onglet Grille d'accords). Pour les cantiques qui ont des lignes chiffrées, chaque ligne de chiffres défile à l'écran en rythme avec l'enregistrement pendant qu'une balle rebondissante suit les paroles ; les autres cantiques y montrent la notation piano. Le menu Vitesse permet de ralentir.

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I heard the voice of Jesus say

Assurance and Joy of Salvation Satisfied with Christ

English323
1
I heard the voice of Jesus say,
“Come unto Me, and rest;
Lay down, thou weary one, lay down
Thy head upon My breast.”
I came to Jesus as I was,
Weary, and worn, and sad;
I found in Him a resting-place,
And He has made me glad.
2
I heard the voice of Jesus say,
“Behold, I freely give
The living water: thirsty one,
Stoop down, and drink, and live.”
I came to Jesus, and I drank
Of that life-giving stream;
My thirst was quenched, my soul revived,
And now I live in Him.
3
I heard the voice of Jesus say,
“I am this dark world’s Light;
Look unto Me, thy morn shall rise,
And all thy day be bright.”
I looked to Jesus, and I found
In Him my Star, my Sun;
And in that Light of life I’ll walk
Till trav’lling days are done.

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Fyne

Saskatoon, Saskatchewan, Canada

juin 7, 2024

This morning I just felt I needed more grace from the Lord to get strength to finish strong after being with Him for about 50 years. Getting weaker in the body and being affected spiritualy, I remembered this hymn. After singing, I felt strengthed again. The Lord also gave me the scripture JH 1:16_ And of His fullness have all we received, and grace for grace. May the Lord keep us on the firing line to the end. Amen.

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Asaah Daniel

Antwerpen, Belgium

mai 21, 2023

Inner reflections of the goodness of God in my life and that of my family. May your name be magnified.

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Ana Lara

Storrs, Connecticut, United States

août 23, 2022

Horatius Bonar of Scotland possessed the gift of producing vital and lasting spiritual verse more than any other writer of his generation.

He inherited some of his poetic gifts from his grandfather, a clergyman who wrote several hymns, and it is told of Horatius that hymns used to “come to him” while riding on railroad trains.

Born in 1808 in Edinburgh, he was about 40 years old when he came back from a successful pastorate at Kelso to the city of his home and Alma Mater, and became Chalmers’ successor as minister of the Chalmers Memorial Church.

The peculiar richness of Bonar’s sacred songs very early created for them a warm welcome in Christian circles, and any spiritual lyric or poem with his name attached to it was sure to be read.

Dr. Bonar died in Eddingburg, July 31, 1889. Writing of the hymn, “I heard the voice, ” Dr. David Breed calls it “one of the most ingenious hymns in the language, ” referring to the fact that the invitation and response exactly split each stanza between them—song followed by counter song. “Ingenious” seems hardly the right word for division so obviously natural and almost automatic. It is simple art beauty that a poet of culture makes by instinct.

The old melody of “Evan,” long a favorite and since known everywhere through the popularity given to it in the Gospel Hymns has been in many collections connected with the words. It is a good congregational psalmody, and suited to the sentiment, taking line by line, but it divides its stanzas into quatrains, which breaks the continuity. “Evan“ was composed by Dr. Mason in 1850 from a song written 4 years earlier by Reverend William Henry Havergal, Cannon of Avenue Worcester Cathedral, England. He was the father of Francis Ridley Havergal.

The more ancient “Athens, ” by Felice Giardini (1716-1796), author of the “Italian Hymn, ” is used by many communities for Bonar’s hymn. It is a simple tune and the involuntary accent of its sextuple time, exactly reproducing the easy Iambic of the verses made it popular, and many old singers today will only use this music with “I heard the voice of Jesus say. ”

“Vox Jesu, ” from the Adante is one of the quartets of Louis Spohr (1784-1859), is a psalm-tune with good harmony, but not much feeling.

An excellent tune for all the shades of expression in the hymn is the arrangement by Hubert P. Main from Franz Abt—in A flat, triple time. It is gentle music throughout the first 15 bars, in alternate duet and quartet, utters the voice of Jesus with accent of the lines and the second portion completes the harmony in glad, full chorus—the answer of the human heart.

“Vox Dilecti” by Dr Dykes, goes even further and writes the Master’s Voice in B flat minor—which is a sweeter tune than a sad one. it is a tune of striking chords, but its shift of key to G natural (major) after the first four lines seems more for a choir performance than for a congregational hymn.

Louis Spohr was Director of the Court Theater Orchestra in Casellas, Prussia in the first half of the 1800’s. He was a well respected composer of vocal and instrumental music and one of the greatest violinists of Europe.

Hubert Platt Main was born in Ridgefield, CT, Aug. 17, 1839. He read music at sight when he was only 10 years old, and at 16 began writing hymn-tunes. He was assistant compiler with both Bradbury and Woodbury in their various publications, and in 1869 became bookmaker of the firm of Biglow and Main. As music editor in the partnership he superintended the publication of more than 500 music books, and other services.

(Brown and Butterworth)

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Gi Ayuba

Lagos, Nigeria

janv. 7, 2022

Jesus is always near us to bring us to His rest

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Carol Brewer

Robins, IA, United States

oct. 18, 2021

Thank you! That song really blessed me.

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Chawalee

Buffalo Mills, PA, United States

avr. 22, 2021

What a blessing to sing this hymn this morning as I wake up here in Pennsylvania! I sang this hymn many times as a child of missionaries in India. And it is just as true in my seventies with dementia settling in as it was as a child, if not more so!!!

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Akachukwu Obiefuna

Osogbo, Osun State, Nigeria

mai 22, 2020

May God be praised for revealing this wonderful words to us at such a time like this.

The tune is divine, the lyrics are inspired by the Holy Ghost. Look and live. Wow! I'm awed.

Thank you O God. I love you.

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Essien Favour

Lagos, Nigeria

mai 11, 2020

Oh, how refreshing this hymn is to my soul. I've found in him a resting place and he has made me glad.

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Ana Lara

United States

févr. 5, 2020

This hymn points to three of the Lord’s personal invitations to mankind, which are followed by human responses and their spiritual results:

Stanza one-Come to Me (Matthew 11:28); I came, I found rest and gladness.

Stanza two-Drink of My Living Water

(John 4:10, 13-14); I came, drank, and life revived.

Stanza three-Look Upon My Light ( John 8:12); I looked and shall henceforth walk in that light.

The music for this text, was written in 1868 by John B. Dykes, noted English musician of the nineteenth century. The hymn tune’s name, “Vox Dilecti, ” is Latin for “Voice of the Beloved. ” As is true of all of Dykes’ tunes, this music is characterized by the expressive quality of the typical Romanticism of that era.

He also wrote the music for hymns such as “Holy, Holy, Holy” (No. 6), “Jesus the Very thought of Thee” (No. 209) and “Father to Thee A Joyful Song We Raise” (No. 52).

Horatius Bonar is by many considered to be one of Scotland’s most gifted evangelical ministers and hymn writers. He was born on December 19, 1908 in Edinburgh, Scotland.

In 1843, He became active in promoting the Free Church Movement because a split had occurred in the established Church of Scotland. Bonar was a man who had great energy and ability. He was a zealous

soul-winner, scholar of the Scriptures, and eloquent Presbyterian preacher.

One of his tracts, “Believe and Live, ” had more than a million copies published. Bonar wrote approximately 600 hymns, 100 of which are still used today.

“I Heard the Voice of Jesus Say” is considered his finest hymn. It first appeared in his collection “Hymns, Original and Selected” in 1846 and later in his “Hymns of the Faith and Hope” in 1862 with the title “The Voice from Galilee. ”

Bonar wrote this hymn while pastoring the Presbyterian Church at Kelso, Scotland. He had a love for children and was burdened that they learn about Christ and His person at an early age. Even though he had a simple writing style, his hymns contain deep spiritual truths.

Horatius Bonar died on July 31, 1889 and is buried beside his wife in Canongate Kirkyard.

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Avril Sime

Rochester, Kent, United Kingdom

févr. 2, 2020

Listening to Premier Christian Radio Hearts and Hymns Sunday8. 40 heard the author’s story. He and his wife lost 5 babies but here we have his response what a comfort and encouragement to be a Pilgrim don't give up Christ has you in mind!

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